“我國文化產業學學科體系建設研究”代表性階段成果匯編

“我國文化產業學學科體系建設研究（10&ZD065）”階段性研究代表成果之一

文化產業學科的交叉性

尹鴻（“第八屆中國文化產業新年論壇”，2011年1月8日-9日講演稿）

謝謝李校長，女士們，先生們上午好，非常榮幸有這個機會給大家探討關于文化產業學科體系的建設，因為它主要跟人才培養、跟學術研究有非常密切的關系。這個題目其實對我們今天來講也正好是這個思考的一個問題，因為我們清華新聞傳播學院和文化產業研究中心去年有一個國家社科的重大招標項目是關于文化產業發展戰略的，今年是我做首席專家，我們申請了一個文化產業學科體系建設，也是國家社科重大招標項目。所以最近也正在組織傾聽咨詢各位專家的意見，對這個學科建設想提出一些我們自己的思考和建議。

實際上我們在講這個學科文化產業，包括答辯，因為邀請了一些經濟學、政治學，其他學科的專家做評審專家，他們首先給我們提一個問題，說你們首先是在假設文化產業是一個學科，但是我們更關心它是不是一個學科？如果你們認為是一個學科，得給我們一個證明。這樣就逼得我們去思考一些問題。

我們現在講它是不是一個學科，可能取決于幾個前提。

第一個，它就沒有明晰的研究邊界。嚴格來說我們是有自己的研究邊界的，就是關于文化的產業，是有研究邊界的。這個邊界馬上會涉及到很多問題，會涉及到其他的學科，也都在研究關于文化的產業，或者都在涉及跟文化有關的產業。這樣一來就導致這個學科有一些確實跟其他學科不一樣的特殊性，這是第一。

第二，相對清晰的研究方法。從現在來講，如果從文化產業研究它的基本研究方法，大致跟這個三大主要學科有關系，一個是經濟學，一個是管理學，一個是藝術學，當然他們自身的不管是質化的或者量化的研究方法，本身又有一些復雜的分區。但是我們想基本上這三種方法是會存在。這是一個。

然后是相對穩定的人才培養目標，因為這三者可能構成我們對這個學科是不是一個學科的基本認知，就是從事文化產業工作的人才。同時它又確確實實跟別的學科有重疊，有交叉，所以這是我們后來要談到的。

但是另外就是我們考慮它能不能夠成為一個新興學科，可能會考慮到它是不是有足夠的需求？嚴格來說今天確實面臨呼喚文化產業學科建設的熱情非常高，取決于第一是文化產業熱，世界范圍之內像中國熱成這樣的國家很少見，雖然韓國、新加坡、澳大利亞也重視文化產業，但是像中國這樣舉國上下，從中央到地方，從學者到企業家到政府官員，都把文化產業掛在嘴上，落實在行動上，而且房地產都以它來推動，這種狀況在世界上極為罕見。因此這種產業熱本身驅動了這個學科建設的必要性。另外研究熱，我們從事文化產業研究的專家學者雖然來自完全不同的學科，有來自文學的，歷史學的，藝術學的，完全不同的學科大家都到一起，很快聚集成一支越來越龐大的隊伍，那么我們的學術研究急需有學科建設的規范。另外是人才培養熱，我們查了一下全國目前跟文化產業有關的學科，本科方向大概有36、37種之多，因此涉及到的高校，我們設有專門的專業，也接近上百。這樣一個需求也促使我們對這個學科進行研究。

我們梳理了一下現有跟文化產業相關的情況，教育部頒布的本科專業目錄中，最早93是文化藝術管理，這個比較接近國外，因為我們也查閱了一下大量的世界各個國家，尤其是歐美發達國家的專業設置，沒有文化產業的設置。最多的是關于藝術管理或者文化管理，都比較早，實際上是在90年代就已經很多西方國家的一些大學開始設計，當然有的是在藝術學院，但是更多的是在管理學院或者商學院。那么在我們國家是93年開始設文化藝術管理的本科目錄，到了98年開始有了公共事業管理，這可能涉及到文化，因為當時我們的文化大多數屬于事業體制，所以公共事業管理中有一部分是文化公共事業。2004年開始有了文化產業管理，就跟藝術管理的范圍有了很大的擴展，而且目前開設文化產業管理專業的本科院校將近60所。我們后來查閱了一下，在文學，就是一級學科下面，在文學、歷史學、新聞傳播學、經濟學、管理學下面又包含30多種跟文化產業相關的專業或者專業方向。這是目前它已經成為。但是現在這些學科都面臨一個情況就是沒有學科歸屬，一方面社會很熱，人才培養的需求很熱，研究也很熱，但是它在本學科當中往往被邊緣化，往往找不到準確的學科定位，那么包括我們的職稱評定，在學校的發展規劃，發展戰略方向方面都受到制約。這也是我們迫切需要學科建設的一個非常重要的原因。

我們自己判斷文化產業是一個什么樣的學科？這個學科當中，后來我們想它設計，當然從概念上來講，我們講它是以文化產品的生產流通消費和管理為研究對象的與藝術學、經濟學、管理學等多學科相互交叉的學科。我們想強調一下，第一個它是關于產業的學科，因此跟一個產業鏈是有關系的。所以可能涉及到生產、流通、消費和綜合管理，這是我們認為它的一個學科的范圍，它是以產業鏈為基礎的。在這個基礎之上可能涉及到跟其他學科的交叉，而我們認為主要的交叉是廣義的藝術學，當然可能也包含一些文學，主要跟創意學，因為跟我們的學科劃分有關系。經濟學、管理學這三大學科相互交叉。

我們認為中間交叉的一部分是文化產業的核心體系，而與此相關還跟其他的人文社會科學有關系，比如跟歷史學、旅游等等有關系。另一方面對科學技術跟計算機技術科學有非常密切的關系。這兩者它可能更多的是提供了一些基礎性的，通識性的，薄的部分，而核心體系應該是這三個學科中心的交叉點。我們為什么做這個圖？我們想說它不是藝術學加經濟學，這是一個新的學科建設體系，它是一個化學的融合，而不是一個簡單的物理相加。因為現在我們出現的情況可能是會把這些不同的學科變成簡單的物理相加，影響我們學科體系的建設。這是我們覺得的第一個判斷。

它就涉及到，如果作為一個學科有哪些基本的范疇和基本理論？第一什么是文化，什么是產業？接下來我們講文化產業它的相對概念就是非文化、非產業的文化，有一部分文化不是從產業視角去做的研究。還有一部分是非文化的產業，它是產業，但是跟文化產品沒有關系。這兩個是我們的相對概念，這樣我們才能清楚什么是文化產業。另外我們也要區別一下這些年體下的文化創意產業和傳媒產業。

在這樣一個情況下，確定文化產業它的基本特定是什么？我們講所謂的內容為王，這個內容為王主要是從它的產業屬性角度來講，并不是指經營的角度。另外所謂的雙重屬性，另外是版權經濟，因為版權經濟是整個文化產業的核心，這個問題過去我們可能重視得非常非常不夠，這個涉及太多的關聯性。另外是技術創新，這個跟它有關系的產業特性。另外是文化產業的要素，我們可能要對它進行基本的范疇分析。從整個產業鏈的各個環節進行劃分，從生產產品流通到消費。另外涉及三個核心產業學科分支，一個文化產業經濟學，創意學和管理學。另外還有兩個相關分支機構，文化產業市場學，還有國際貿易，這個跟前面有關聯，因為特殊性往往作為一些分支性的學科。

文化產業從形態分類上，參照這幾年國務院和統計局的分類，大概劃成15大類，各自又有自己的特征，互相又有一些交叉，我們沒有時間不再多說。

我們說一下文化產業的人才培養，我們認為大概會有這么四個方面的人才，可能是我們的主要人才。第一是技術操作人才，但是這部分人才傳統的學科已經在開始培養，職高、普通的專科、本科，這是大量的技術，在我們文化產業行業就是藍領，勞動密集型學科，這是未來非常需要的一個學科，尤其在中國。第二類是創意創作人才，主要是傳統的藝術學科，已經在開始培養。包括藝術專業碩士，其實我們都已經在培養。對于文化產業學科來講，我們新的增長點就來自于一些新興的方向或者交叉的方向，我們一個觀點就是文化產業學科不可能替代原有的所有學科。如果我們建立一個包含所有原有學科的文化產業學，那將是一個龐大的大學。因此，原有的這些已經形成的這些學科，它仍然在為文化產業培養人才，而我們新興的文化產業的專業只能是一些新興的或者交叉的方向，比如原來沒有涉及到的動漫、游戲、新媒體等等。當然另外我覺得從我們的角度來講，文化產業學科重點培養的人才是過去大家都沒有做的事情，就是經營管理人才和戰略研究人才，主要是碩博兩個階段。

從學科模式來講，既然我們認為是一個交叉學科，所以就不能把所有被交叉的學科都包含進去，必須有所為，有所不為。另外它不是不同學科的物理相加，而是一個化學反應。因此學科設置上，第一要因地制宜，根據不同的學校你的資源能夠整合的條件來形成自己的學科，而不可能是全國的文化產業學科都是一致的，一定是跟你的資源交叉能力有關系，你能交叉進什么東西，你才可能做出這樣一個學科，形成各自的特色。這種交叉性，將來可能更多體現在我們的教學模式的改變。我們研究個人覺得，在大多數情況下，像文化產業管理，這類學科我們覺得在本科開設其實面臨很大的問題，就是學生既很難具有真正的專業性，事實上我們調查過全國已經開設同類學科的專業，其實大多都在上中文系、歷史系的課。他的文化專業性沒有，他的管理的專業性也沒有，而且這批人才兩個專業性沒有，到了工作以后是很難適應。所以我們覺得更多的應該強調開設一些輔修專業或者一些雙學位，或者一些新興的交叉方向。

當然另外我們覺得下一步我們作為文化產業可能要突破的就是專業碩士，因為大家知道去年我們新批了很多專業碩士，包括新聞傳播、編輯出版，如果在專業碩士上突破，這是對文化產業學科上應該說是一個很重要的人才培養的方式，經濟上也可以解決我們很多問題，而且我們的學科也會有很多的方向性，大概內容，我們現在設計主要是這樣一些，這些也是我們學院自己在做一些探索，因為我們覺得文化產業學科，現在要想活潑地生長出一個完全沒有的東西，涵蓋過去已經有的所有學科是很困難的，是不大可能的。但是如果把交叉學科做好，實際上在學校的發展中會有一個先機。因為現在大多數學校都在提出支持，包括我們自己學校也在985三期的規劃中支持重點是交叉學科，我們認為代表未來學科方向的適應社會需求的往往在交叉點。因此如果把交叉這個支撐點能夠做足，其實我們是有學科發展的可能和方向的。

（本發言稿先后被《文匯報》、《北京商報》和各主要網站轉載轉引）

“我國文化產業學學科體系建設研究（10&ZD065）”階段性研究代表成果之二

如何走出同質化怪圈？

尹鴻（《求是》雜志2012年第18期）

當今中國，已然是世界文化生產大國。電影年產量近600部，電視劇超過15000集，動畫片約25萬分鐘，都高居世界前列。新創作的舞臺劇、發表出版的小說等，也全球領先。但我們還不是文化強國，一個典型特征就是文化產品原創力不足，武俠、諜戰劇扎堆上演，宮廷、家庭戲跟風嚴重，印象景觀演出批量復制，選秀、婚戀節目你方唱罷我登場。這種一窩蜂相互模仿抄襲、產品大同小異的不良現象，不僅使文化產品陷入低水平的同質化競爭，也使觀眾處于同一類產品過度供應的飽和狀態，難以享受到文化的獨特魅力。

其實，大家都深知同質化的危害，因為人們的精神需求如同物質需求一樣，豐富多彩、形形色色。盡管在特定的環境和機遇中，某一類題材的作品可能會產生特殊的轟動效果，但絕大多數精品力作，都是因為具有某種獨特性、差異性使然。從這個意義上說，真正的文化產品都與創新有關，任何創新都與差異性有關，任何差異性都與稀缺性有關，尤其是那些符合時代發展要求和觀眾需求的具有差異性的文化產品，都能獲得成功。

造成文化產品同質化的原因很多。比如，創造性人才缺乏或現有人才想象力、創造力不足，知識產權保護不力帶來模仿復制行為泛濫，等等。不過，最根本的原因還是我國文化產業化程度低造成的。目前，盡管大多數文化產品都在進行市場競爭，像電影爭取票房，電視爭取收視率等，但由于長期的計劃經濟模式，加上多級部門辦文化帶來的條塊分割，使文化生產機構設置疊床架屋，非市場要素的作用很大。這就導致文化市場主體眾多，競爭激烈，文化產品的生產流通很難協調。此外，行政主導的一些行業協會也缺乏行業支配能力和制定標準、規則的能力。因而，在擁擠無序的競爭中，一旦市場上出現了成功產品，大家往往蜂擁而上，無法形成差異和間隔。文化生產者缺乏足夠的創新空間，創新成本也變得高昂。以電視節目來講，在一個城市中可以同時看到近五十個電視頻道，而它們大多數又都是由不同電視臺開辦的綜合頻道，同樣的定位、同樣的受眾群，都只能靠新聞、電視劇、綜藝“三板斧”競爭，頻道之間很難形成差異定位和產品供給的協調機制，往往容易出現相互模仿、復制的局面，想不同質是很難的。這種多、亂、弱而且不能通過市場優勝劣汰的行業結構，是文化產品難以走出同質化，甚至低質化、低俗化的重要原因。

要切實走出同質化、低質化、低俗化的怪圈，除了呼吁創作者、制作者要進一步鍛造崇高思想、凝聚核心價值、提高創新能力之外，最根本的還是要改變產業結構，打破目前積重難返的區域分割、行業分割、所有制分割等阻礙，通過市場進行資源整合，形成產業鏈完整、資源優勢互補的若干綜合性大型文化企業。這些大企業可以在政府政策的引導下，完成市場的集中調整，有效地影響產品的供求平衡，遏制惡性競爭的出現。這樣，不僅能為創新提供足夠的市場空間，而且能保護創新，使創新獲得體制性的保障和支持，鼓勵更多的創作、制作人才和創意企業家積極創新、樂于創新，不斷豐富文化產品鏈，打造出越來越多的具有不同文化特點的產品、品牌和企業。

“我國文化產業學學科體系建設研究（10&ZD065）”階段性研究代表成果之三

英國文化創意產業發展啟示 政府有所為有所不為

尹鴻（《中國文化報》2012-03-23）

英國曾經是世界制造大國，進入后工業時代后，調整經濟發展模式，生產高附加值產品，為國內勞動力提供更多更好的就業機會，便成為英國政府面臨的挑戰。在這一背景下，英國成為世界上最早將“通過發掘個人創造力、技能和天賦的經濟屬性來創造財富和就業機會”的所謂文化創意產業作為發展戰略的國家之一。從上世紀90年代開始，在這一國家戰略引導下，英國從事創意產業的企業占全國企業總數的5.13%,提供150多萬個就業崗位，不僅在音樂、表演、電視紀錄片和娛樂節目、電影等領域英國文化競爭力明顯提高，而且工業產品和商業服務也因為創意價值的提升而帶來更高的文化附加值，正在實現英國經濟從“制造型”向“創意服務型”的轉型。這一成功轉型，與英國政府對文化創意產業發展的重視和推動有著密切聯系。英國政府在理念前瞻、戰略重視、機制創新、執行到位4個方面，有所為有所不為，充分調動、保護、尊重了市場、人才、企業的創造活力，推動了文化創意產業的發展繁榮。

在學界還在為文化產業、創意產業、文化創意產業等概念爭執不休時，英國政府率先用文化創意產業替代文化產業概念，這也體現了該國政府在理念上的前瞻。英國政府以就業人數多或參與人數多，產值大或成長潛力大，高原創性或高創新性作為標準來定義文化創意產業，不是簡單地發展所謂傳統的文化產業，而是將文化創意擴展到整個經濟領域，鼓勵工業產品和商業服務的文化創意創新，推動經濟發展轉型，涵蓋了軟件開發、出版、廣告、電影、電視、廣播、設計、視覺藝術、工藝制造、博物館、音樂、流行行業以及表演藝術13項產業，不僅擴大了產業范圍，更是重視了創意產業作為經濟轉型的帶動性力量的巨大價值。

概念確定后，英國政府很快就制定了文化創意產業的國家發展規劃和發展路徑，體現了英政府在戰略上的重視。在政府推動下，英國成為全球最早提出發展創意產業的國家之一。早在20世紀90年代初，英國就開始研究制定文化發展戰略。時任英國首相的布萊爾提出，要“通過英國引以為豪的高度革命性、創造性和創意性來證明英國的實力”,使英國從傳統的“世界工廠”蛻變為當今的“世界創意中心”,全方位提高英國的核心競爭力。英國先后出臺《英國創意工業路徑文件》等一系列文件，提出“為支持文化創意產業而在從業人員的技能培訓、企業財政扶持、知識產權保護、文化產品出口等方面”政府將做出積極努力。按照相關規劃，英國政府逐步推出完整的創意工業財務支持系統，形成了目前國際上產業架構最完整的文化產業政策體系。

隨后，英國政府通過大膽的政府機構調整，推動文化創意產業發展的機制創新。1992年，英國首次將文化相關事務及部門整合，設立國家遺產部，負責藝術、文化遺產、體育、傳播與旅游觀光等事務。1997年布萊爾親自領導成立“創意產業特別工作組”.作為“新英國”計劃的一部分，英國政府隨后又將國家遺產部整合改名為“文化、新聞、體育部”,“協助創意產業提高社會認知度，幫助各創意產業門類充分實現其經濟潛力”.政府機構的改革和調整，為大創意行業的發展提供了整合的政府管理服務平臺，解決了條塊分割帶來的發展制約，不僅釋放了大文化創意的直接經濟活力，而且也充分發揮了文化創意的影響力價值。

而在具體的圍繞人才、市場、企業等文化創意產業核心元素，政府有所為有所不為的政策執行合理到位。英國政府在推動文化創意產業發展的同時并不介入產品生產、不干預市場、不影響微觀的企業活動，而是集中在人才培養、市場體系、企業創新等方面提供開發技術和教育潛能，產品出口，稅收和政策調整、知識產權保護等方面系統支持。同時，政府的產業扶持盡量通過第三方非政府專業機構和組織來執行。如通過英國科學、技術及藝術基金會（NESTA）等機構來進行服務、資助和監督，政府減少直接行政控制，也絕不從中獲利。經過幾年發展，英國已培育了10多萬家創意企業；在高校為文化創意產業舉辦人才再造工程；為行業提供數字化項目改造等，政府起到對市場保駕護航、對企業促進鼓勵、對人才培養開發的作用。

目前，在發展和繁榮文化的大背景下，中國從中央到地方的各級黨和政府也高度重視文化產業的發展。但是，如何最大限度地將創意的力量用到推動“中國制造”升級為“中國創造”的經濟發展轉型上；如何做到政府“有所為有所不為”,最大限度地消除體制機制對文化創意產業發展帶來的阻礙；同時，如何最大限度地調動、保護、尊重市場的積極性和自主性，防止行政方式對產業發展帶來的過熱、過度干預甚至扭曲，應該說，都可以從英國的發展經驗中，找到他山之石的參照和借鑒。

“我國文化產業學學科體系建設研究（10&ZD065）”階段性研究代表成果之四

博物館在堅守中創新

呂宇翔（《人民日報》2012年7月3日）

自17世紀晚期現代意義上的博物館開始出現以來，有關其性質與功能的討論就一直沒有結束。早期的博物館多為私人收藏家公開自己的藏品供民眾參觀，一些私 人博物館對參觀者的身份、參觀預約程序以及參觀規程都有嚴格的限制。18世紀，向公眾開放的國家博物館陸續出現，如英國的大英博物館和法國的盧浮宮等，而 大英博物館很早就確立了免費開放的原則。19世紀是博物館發展的黃金時期，世界十二大綜合性博物館大多在此期間成立，其后，各種類型、不同規模、不同形式 的綜合、專業博物館紛紛建立起來。 隨著現代社會的飛速發展，博物館的職能也在不斷地發展變化。1946年，國際博物館協會在法國巴黎成立，1974年協會對博物館進行了明確的定義，公益性成為博物館的首要職責。現在，博物館已經逐漸發展成為多功能的社會文化復合體。 比較普遍的看法認為，博物館主要包括收集、典藏、修護、展出、研究和教育等功能。近年來又有學者提出博物館的旅游娛樂、社區營造、文化傳播等新功能。傳 統博物館通常被視為公益性的研究機構或教育機構，現代博物館則在此基礎上逐步形成集事業與產業為一身的綜合性文化單位。 從某種意義上 說，了解一個地方的歷史與現在，最便捷的方式就是去參觀當地的博物館。然而在網絡時代，這一形式已經在很大程度上被新的信息技術所更新。傳統博物館中的歷 史文物陳列、藝術品收藏或專題展出，已經可以方便地利用現代信息技術展現于網絡世界；同時，網絡的海量信息更能給這些內容以不同側面的分析和解讀。面對技 術環境、社會環境的飛速變化，如何創新博物館的內容設計與產品開發，是擺在我們面前的一道難題。 相對而言，博物館最能吸引公眾的地方 正在于其沉浸式的真實體驗。通過原物真跡給人的直觀感受，參與式項目的切身體會，以及專題式的內容梳理與講解，各具特色的空間與環境氛圍，帶給人們最有效 的知識積累與文化傳承。因此，故宮、大英博物館、盧浮宮的實物真跡才能吸引眾多的參觀者，橫濱拉面博物館的歷史街景以及美味體驗也才能更好地傳承文化。博 物館的創新應當在充分發掘歷史與現實素材的基礎上，深入梳理不同專題，有效利用現代科技，為參觀者營造一個良好的體驗氛圍。 事實上， 很多博物館也都在很好地應用各項新技術來加強傳播效果。多語種電子講解器、專題網站、手機應用，以及視頻、投影、多媒體、虛擬現實、原景再現等手段，在博 物館的內容設計與產品開發中得到了較好的應用。有時，網絡博物館的內容傳播還能夠和現實的博物館產品實現非常好的互動。但創新的關鍵不在于這些新技術的運 用，而在于對受眾需求的把握。顯然，那些僅僅以圖文資料堆集起來的博物館內容一定鮮有人問津。 博物館的公益性并不意味著它們不用考慮 經營，博物館的事業屬性也不能簡單地以收不收門票來辨別。根據不同的現實境況，博物館的運營既有大英博物館那樣的免費開放模式，也有盧浮宮或故宮這樣的收 費參觀方法。而依照國際上通行的慣例，博物館都會開發一些經營性產品，以補貼其運營的費用。從各種角度來說，博物館都是文化產業的一個重要組成部分。其事 業與產業的兼容屬性，使博物館的經營與管理與其它機構有著明顯的不同。 通常，博物館運營資金主要來自國家撥款、社會捐助、基金運營、 項目開發以及服務收費。而要維持良性運營與可持續發展，大多數博物館都需要開發自己的經營性項目。實際上，大英博物館自主開發的商品交易，以及如租用講解 機、出售場館地圖等服務收費也能為其帶來不少收入；臺北故宮博物院開發的相關產品，更是取得了社會效益與經濟效益的雙重收益。 從產業的角度來說，除國家設立的公立博物館外，一些私人博物館依靠自身的投入與產品開發，獲取一定的收益，也是產業發展的正常規律。而對大多數博物館來說，在堅守公益性社會事業屬性的同時，開發出有特色的經營性產品，更是博物館創新的重要方面之一。

“我國文化產業學學科體系建設研究（10&ZD065）”階段性研究代表成果之五

政府不“包辦”內容產業

呂宇翔（《人民日報》2012-03-21）

日本將文化產業稱為“內容產業”。內容產業不僅自身市場規模很大，而且帶動其他產業增長的規模效應也很明顯，在日本很受重視，其產業發展軌跡也具有很強的日本特色。

日本在1990年成立了由專家學者和藝術權威組成的“文化政策促進會議”，作為文化廳長官的咨詢機構。1995年7月，文化政策促進會議提出《新的文化 立國目標當前振興文化的重點和對策》報告，開啟了“文化立國”戰略的初步設想。1996年7月，文化廳正式提出了《21世紀文化立國方案》，標志著日本 “文化立國”戰略的正式確立。

“文化立國”戰略的核心即是通過知識產權內容產品的創造，帶動國家社會經濟的全面發展，提升國家形象，打造國家軟實力。2003年，日本政府組建了由小泉純一郎首相掛帥的“知識財產戰略本部”，下設“內容產業專業調查會”；2004年，“內容產業專業調查 會”發表《內容產業振興政策軟實力時代的國家戰略》，將內容產業定位于重要支柱產業，同時明確提出10年內把日本建成世界第一知識產權強國的目 標；2009年，日本內閣官房知識產權戰略推進事務局又宣布了“知識產權戰略方案2009”，2010年確定《文化產業大國戰略》。

圍繞這一戰略，日本政府還推出了一系列政策文本，以法律法規等制度形式將“文化立國”戰略固定下來。如2001年的《文化藝術振興基本法》，2002年《知 識財產基本法》，2004 年又推出了《文化產品創造、保護及活用促進基本法》等等。新的法律頒布后，往往還有更為明確的指導意見與實施方針。比如，同《文化藝術振興基本法》相配套 的就是《關于文化藝術振興的基本方針》。

面對相對嚴峻的經濟形勢，日本仍逐年增加內容產業的政府預算，并通過政府出資與民間捐款相結合 的方式設立了“藝術文化振興基金”，對各領域的文化藝術活動進行資金援助。此外，還分階段推行不同的內容產業促進項目與活動，如2011年啟動的“酷日 本”計劃便是向海外介紹日本時裝、設計、漫畫、電影等文化商品，同時培養日本國內相關產業所需的人才的戰略事業計劃。該計劃2011年的預算為11.5億 日元（約9000萬人民幣）。

同時，日本政府還通過設計戰略會議、懇談會、幕僚會議、審議會等形式，研究商討具體對策，推動內容產業發 展。日本普遍采用產學官相結合的發展模式，由政府提供法律保障和政策支持，學術和研究機構負責提供市場預測、發展前景等信息支持，企業通過與政府和研究機 構合作謀求內容產業發展。

此外，嚴格的市場運作模式，也是日本內容產業發展的重要經驗。日本政府并不“包辦”內容產業，而是通過財政、 基金扶持和靈活的投資體制來帶動產業的整體發展。在日本，幾乎所有的日本一流大型企業都以各種不同形式支持、參與文化活動，他們將此視為改善企業形象的重 要舉措。而政府主要通過三種方式來鼓勵企業對內容產業的投入：一是中央政府直接提供贊助、補助和獎金等；二是地方政府設立支持文化事業發展的財政預算；三 是文化登記制度和稅收減免制度等。

各類中介組織也在日本內容產業的發展過程中起到了關鍵作用，日本文化產品的審查，通常不是由政府直接負責，而是由行業協會把關。

一開始，日本“文化立國”戰略就帶有一定的海外拓展意圖。其1998年的《文化振興基本計劃》報告里關于振興日本文化的6大課題中，就有兩項與文化對外 傳播有關。2007年5月的《日本文化產業戰略》再次明確寫道：“文化產業直接關系到我國的經濟利益，以及通過軟實力吸引別國民眾而獲得的外交利益。” “文化產業對海外的影響，可以促進（受眾）對日本生活方式以及文化產業背景中的價值觀、審美意識的共鳴，加深其對日本文化、藝術和傳統的理解。這種受眾對 日本綜合文化實力的‘憧憬’，能夠為各種產業帶來中長期正面效果。”根據這一戰略，日本官民并舉，一方面在海外展開各項日本文化活動，一方面在國內鼓勵企 業在文化方面實現創新，同時在知識產權保護、內容產業國際標準、創新人才培養等方面為內容產業的發展創造良好的環境氛圍。

日本動漫的海外推廣就是一個突出的案例。日本外務省利用每年“政府開發援助”中的“文化無償援助資金”，從本國動漫制作商手中購買動漫播放版權，無償提供給發展中國家 播放，等這些國家的青少年對這種“免費午餐”形成依賴后，再實現正常的動漫出口貿易。這種推廣策略，使日本動漫的國際市場占有率一度達到60%。

此外，日本的高科技產品也在其制訂國際文化產品標準、吸引海外“數字化一代”年輕人對日本文化的認同方面起到了關鍵作用。

“我國文化產業學學科體系建設研究（10&ZD065）”階段性研究代表成果之六

Professional Talents and Creative Practitioner As Well: A Comparative Study on the Higher Education Majors in Creative Industries between HK and Mainland China

張錚（CHINESE CULTURE ON THE WORLD STAGE，2012-6-15，HongKong）

Creative industries are growing rapidly in Mainland China. Similarly, the same economic sector is overwhelming in most countries of the whole world, in which it is called as Cultural Industries, Copyright Industries or Content Industries. Hongkong takes the same approach as England does, but the development of Creative Industries in HK is influenced by both the cultural industries that is corresponding in Mainland, and the Eastern plus Western cultural background in HK.

This paper focuses on the myth existing in the educational phases which supply people to the Creative Industries: what kind of people does it need? Artists, designers, musicians, performers, actors are regarded as the most creative persons, but could they be educated or trained? Almost, the most talented persons could not be encouraged or discovered in the regular education system. On the other hand, Creative Industries also need lots of practitioners to turn the creativity that talents come up with into reality.

This paper compared the majors which are related to Creative Industries in HK universities with those in Mainland China. The results show that there are differences between them in the dimensions of educational goals, cultural backgrounds, curricula, competency, practice, and so on. Further research will continue to find the influencing factors that cause this consequence, and to find out what people the Creative Industries in China need most.

Back to the original questions I raised at the beginning of my presentation, how to educate or cultivate the most creative person, I think we may believe the evolvement and biological factors to work. Let the Gene do their job.

In the formal education system, we may produce several kinds of qualified workers and professionals for the industries.

And the cultural industries and cultural industries programs of higher education should give more self-choice opportunity to the students.

This work is supported by the Key Project of National Social Sciences Foundation “Study on the Discipline System of China’s Cultural Industries ”(No. 10&ZD065).