發達國家文化建設投入風險的疏導和分散機制

文化產業同其他產業相比具有高附加值的特點，但同時也伴隨著一定的高風險，這一點，發達國家各級政府及相關投資主體都十分清楚，并采取了相應的對策措施對風險進行了疏導和分散。

一、投資聯盟

投資聯盟即由多個投資主體結成的風險共擔、收益共享的投資共同體。日本動漫產業正是借助投資聯盟得以發展壯大的，在日本，動漫產品投資聯盟中一般包括電視臺、電影公司、廣告公司、玩具商、游戲軟件商以及動漫作品原創的出版社等機構。日本動漫制作大師吉卜力的《千與千尋》，就是由 Tokuma Shoten 出版社、Nippon 電視網、Dentsu 公司、Tohokushinsha 電影公司和其他一些機構組成投資聯盟共同完成其接近25 億日元巨額投資的，投資各方根據投資比例分擔風險，共享收益。投資聯盟不僅降低了參與各方的財務風險，還通過各方積極參與，市場資源公用等強化了市場，降低了產品的市場風險。

在法國，隨著電影制作費用的不斷高漲，電影制片人已經不投入100%的資金，其投入比例一般不足總投資費用的30%（2011年為25.1%），其余費用由電視臺、電影發行商等投資伙伴投入。在20世紀70年代，法國政府即頒布了平衡電影與電視市場關系的法令。根據規定，法國電磁波電視中明碼臺必須每年投入3.2%的營業額投資電影制作，其中2.5%必須留給法國電影，投資方式包括預支電影放映權和直接投資電影制作，但只能以聯合制片人的名義出資；密碼臺則必須投入營業額的12%購買歐洲電影播放權，購買法國電影播放權的比例為9%，80%的投資額用于法國電影制作，其中17%的金額用于預算不超過400萬歐元的電影；對于非電磁波電視臺，其電影頻道有投資電影制作的義務。電視臺在投資電影制作時，可以獲得優勢有兩個：獲得電影播放的專有權和減少法定等待播放時間。目前法國電視臺已經成為法國電影制作最重要的投資伙伴，2011電視臺投資在總制作費用中比例為32.5%。法國電影制作中，電影發行商也經常成為投資伙伴之一，其投資方式一般是預訂發行權，2011年投資比例為4.6%。

二、產品滾動式開發

業務緊密相連的多個細分產業在產品開發方面合作，形成龐大的文化產業鏈條，對文化產品進行滾動式開發，能夠最大限度的挖掘和利用文化資源，降低投資風險，最大化文化產品的市場價值。

美國迪斯尼公司是對文化產品進行滾動式開發的典范，迪斯尼一般分五步獲取文化產品盈利：第一步，票房收入；第二步，發行錄像帶、DVD；第三步，迪斯尼主題公園的推廣；第四步，特許經營和品牌專賣；第五步，通過電視媒體獲取最后收入。據統計，在迪斯尼的全部收入中，電影發行加上后續的電影和電視收入只占30%，主題公園的收入占20%，其余的50%則全部來自品牌銷售。近年來，歐美國家在文化產品滾動開發方面，最為成功的應該是英國羅琳創作的“哈利.波特”系列作品。1997年羅琳出版兒童文學作品《哈利.波特與魔法石》，之后逐漸發展成系列作品，2001年首部系列“哈利.波特”系列電影上映，并不斷上映后續系列電影，在全球持續制造“哈利.波特”熱潮。在電影開發的同時，哈利.波特相關的魔法帽、權杖等衍生商品也推向市場，據統計衍生商品的種類已經過萬，此外，美國EA公司還與幾乎與電影推出的同時推出了哈利波特系列的電子游戲。目前哈利波特作品已經發展成為一個龐大的產業，據國外統計，其綜合市場規模已經超過2000億美元，其中衍生品收益超過70%。“哈利.波特”作品的原創作者羅琳在此系列開發中也獲得了豐厚的回報，個人資產最高時達到12億美元，超過英國女王，成為英國最富有的女性。

文化產品的滾動式開發，在日本應用也十分廣泛。通常的例子是由漫畫圖書、動漫影視、游戲軟件、卡通玩具、音樂唱片、網絡資源以及主題公園等多種文化產業的結合。日本動漫代表作品之一《鐵臂阿童木》就走了這么一條滾動式開發的道路。鐵壁阿童木創作于1952年，刊載在《少年》雜志，之后光文出版社出版《鐵臂阿童木》單行本，1957年東京電視臺播出木偶劇版本的《鐵臂阿童木》，兩年后，真人版電視劇《鐵臂阿童木》在富士電視臺播出，20世紀60年代后，又改編為動畫版電視劇，并多次重拍。日本漫畫家浦澤尚樹和RAREKO先后推出其衍生漫畫《PIUTO》和《柔情阿童木》等，在3D技術出現后，香港公司還制作了3DCG動畫片。其滾動式開發的過程已經延續了60年，創造的價值難以準確估計。2001年，中國電影《那山·那人·那狗》在日本推出時也采用了該模式，電影和小說聯合銷售，結果大獲成功，其中電影營業額高達3億多日元，觀眾超過40萬人次，小說再版8次，共銷售7.6萬冊，銷售額高達1.2億日元。

三、擴大市場

擴大文化產品受眾市場，提高市場銷售收入，是降低文化產業投資風險最根本的方式。

美國國家廣播公司、新聞集團等文化產業巨頭，在控制美國文化傳媒業的基礎上，不斷尋求向國外發展，面向全球不同類型的文化消費者，以便獲取巨額銷售利潤。目前美國的公司已經控制了全球75%電視節目、60%廣播節目、85%的電影、90%的新聞以及60%音樂唱片的生產、制作與銷售。美國利用這種壟斷優勢，不斷提高自身文化產品價格，提高銷售額和利潤，并在全球推銷美國文化和美式價值觀。

日本同美國一樣，極為重視拓展海外文化市場，其打造的“酷文化”征服了全球，極大地推動了日本文化產品的出口。以動漫產業為例，日本制作的動漫產品在全球市場占據的份額超過6成，在歐洲更是超過8成，根據日本貿易振興公會公布的數據，僅美國市場，日本動漫出口就超過40億美元。盡管如此，日本政府知識產權戰略本部“內容產業專門調查委員會”還是認為，日本內容產業必須進一步開拓海外市場，2009年日本時任首相麻生太郎宣稱，到2020年將日本文化產品出口產值提升到2000-3000億美元的水平。

四、集約化經營

優化文化資源組合，實行集約化經營，也是有效疏導文化產業投資風險的重要手段。

日本在文化產業實行的“產學研”協作體制，就是集約化經營的代表。該體制將有限的技術人員和研究經費集中起來，在同一目標和統一指導下，展開開發研究計劃，該機制有力地提高了日本相關產業的國際競爭力。日本政府非常重視這一協作機制，不斷對此加以強化和完善，并于1986年，制定了《研究交流促進法》，將產、學、研三方的研究活動與合作研究項目推上了一個新臺階。

韓國的文化產業園區和“共同制作室”，也是集約化經營、化解文化產業投資風險的重要案例。根據《文化產業振興基本法》規定，文化產業園區是產、學、研聯姻，對文化產業進行研究開發、技術訓練、信息交流、生產制作的“集合體”。韓國的文化產業園區，由地方政府為主到，中央政府支持、民間參與。而“共同制作室”，則完全由文化產業振興院投資設立，包括15 個制作室、1 個影像編輯室、1 個裝備室、1 個試運轉室。“共同制作室”扶持對象是具有一定技術，但深受資金匱乏困擾的中小企業提供扶持。通過公平競爭，獲準使用共同制作室的企業或個人，從產品的開發、制作，到所需資金和人力，可得到多方面的支持。上述兩種形式均是以提供產業發展基礎設施的方式，對文化企業進行扶持，有效降低了資金投入的道德風險。

五、資助限制

基于最大限度降低政府投入出現的財政風險，美國政府依據相關法規和條例對文化產業發展資助比例進行了限制。美國聯邦政府向申請政府資助的文化機構提供的經費，一般不超過其所需經費的20%，最多不能超過50%，其余部分必須由申請者從政府機構以外的途徑籌集。文化機構從政府和社會多方籌集經費，既避免了文化機構過分依賴聯邦政府，也通過多方考察，確認了項目的社會意義與藝術意義，又提高了項目的可實施度，避免了重復建設和無效投入。

本文發表于《中國投資》2012年第12期