西北師范大學王建疆教授主持完成的國家社會科學基金項目《全球化背景下的敦煌藝術研究》（項目批準號為08XZW004），最終成果為著作《反彈琵琶——全球化背景下的敦煌藝術研究》。課題組成員有：穆紀光、劉潔、黃懷璞、胡同慶、徐曉軍、馬麗娜、王金元。

　　這項成果首次對全球化背景下的敦煌洞窟原生藝術和以舞臺、影視為主的當代再生敦煌藝術進行了全方位的考察。這是一項不同于傳統(tǒng)敦煌學研究的新成果。

　　一、成果的主要內容和重要觀點

　　第一，成果研究了全球化背景下敦煌藝術存在和發(fā)展的意義。成果探討敦煌藝術與全球化的關系問題，揭示全球化的兩面性，并在全球化背景下凸顯了敦煌藝術對于外來文化吸納并同化的性質。王建疆的《全球化背景下的敦煌文化、藝術和美學》一文指出：“敦煌石窟藝術既是中華傳統(tǒng)藝術的典范，又是全球交往和全球化的產物。敦煌莫高窟藏經洞因為全球化而遭劫掠。但就敦煌學的國際化和敦煌藝術的蜚聲世界而言，卻又是因應全球化而采取的民族文化保護、傳播和交流的結果。敦煌藝術既是繼往開來的典范，又是在全球化背景下化全球的先聲。”一部敦煌藝術史就是一部中華文化吸納、同化外來文化并創(chuàng)造自己的文化的歷史。從全球化的兩面性看原生的和再生的敦煌藝術，得出了敦煌藝術是中華文化力的典型代表的新結論。敦煌藝術在全球化背景下的存在與發(fā)展，既表明了中華文化的多樣性和生命力，又展示了其在提高民族自信心、助推中華文化復興等方面的重大的社會價值。

　　第二，成果探討了敦煌藝術的美學精神與中華文化力建構之間的關系。成果認為敦煌藝術的生成是一個連接著民族文化心理、審美心理、審美精神、信仰心理的多質素的文化力建構問題，其中的佛教中國化，佛教審美化就是這種文化力建構的最為關鍵的原因。敦煌藝術汲取了敦煌壁畫中宗教的自由、慈悲、超越等精神，又將其成功地凝聚為敦煌藝術的美學精神。敦煌藝術源于宗教，又改造宗教，從而形成了敦煌文化吸納、同化外來文化，同時又不斷地進行自我超越、革新創(chuàng)造的文化品質。不僅《絲路花雨》是對莫高窟藝術的繼承與改造，而且《大夢敦煌》又是對《絲路花雨》 的繼承與超越。因此可以說，敦煌藝術從原生到再生，就是一部不斷吸納、同化、超越、創(chuàng)新的過程，是敦煌藝術美學精神不斷弘揚光大的歷史，是典型的中華文化形成并發(fā)展的縮影。敦煌再生藝術在轉換佛教主題、創(chuàng)造敦煌舞派的基礎上，使得中國傳統(tǒng)藝術從藝術史敘述的殘缺達到完整，從洞窟走向了舞臺，從甘肅走向了世界，并開創(chuàng)了全新的藝術時代，形成了一次有當代中國特色的文藝復興。因此，敦煌佛教的中國化和敦煌佛教的審美化本身，就是中華文化力的象征，也是在全球化背景下抵擋資本主義邏輯力量的文化見證。對敦煌藝術與中華文化力之間關系的探討，揭示了中華審美文化固有的本性和功能，也在一定程度上說明了中華文化偉大復興的必然性。

　　第三，敦煌藝術的舞臺再生機制和演變規(guī)律研究。通過對現(xiàn)當代敦煌再生藝術進行深入的解剖，探討其生成的過程和動力機制，揭示從原生藝術到再生藝術過程中的轉換和演變規(guī)律，從而為進一步繁榮中國文藝尋求更多的靈感之源，也為國家文化大戰(zhàn)略的制訂和實施提供參照。成果指出，“敦煌藝術再生既是新的藝術品種和藝術流派的產生，又是經典藝術在新的時代背景下的價值增值。敦煌藝術再生，既是藝術的再創(chuàng)造和文化的自我增殖，是民族文化在全球化背景下‘化全球’的先聲，同時也是經濟文化發(fā)展的新的增長點”。而敦煌藝術的舞臺再生機制“表現(xiàn)在民族性價值的認同，藝術品種從壁畫向舞蹈的轉換，藝商結合的運營和弘揚民族精神的愿望四個方面”。另外，劉潔從思維方式的嬗變方面，黃懷璞從敦煌藝術的影視傳播方面，胡同慶從敦煌藝術的類型轉換方面分別論證了敦煌藝術再生的原因和發(fā)展路徑。穆紀光則在其《藝術的再生：敦煌藝術史研究的一個重要命題》中認為：“藝術起源、藝術流變、藝術終結和藝術復興等，是藝術史研究中的諸多重要命題。它們不是藝術發(fā)展中的各種斷裂的概念，而是表達藝術再生的連綿過程的概念。以希臘藝術為母體的西方藝術如此，敦煌藝術亦然。”將藝術再生問題上升到普遍規(guī)律問題，從而提升了敦煌藝術再生問題研究的理論意義。

　　第四，研究“美學敦煌”視域下的敦煌藝術。即以美學的方法，把整個敦煌藝術放在歷史和現(xiàn)實、宗教與世俗、民族性跟現(xiàn)代性的多元碰撞中，揭示其伴隨佛教中國化過程而生成的宗教審美化機制，并進而從美學的角度挖掘敦煌藝術發(fā)展的潛力。“美學敦煌”的確立不僅因為敦煌文化以敦煌藝術為其表征，也不僅在于敦煌得天獨厚的文化旅游資源，還在于它凸現(xiàn)了敦煌文化的美學價值。人們對敦煌的認識主要是通過壁畫和雕塑等感性形象的感悟而進入的，是從審美進入的；古代敦煌藝術和當代敦煌藝術的成就，都離不開美學的思考和研究；審美價值一直是敦煌吸引力的流之不盡、用之不竭的源泉；敦煌藝術的強大功能就在于它作為一種美學精神不受作為物理存在的時空有限性制約，其藝術的啟迪作用會長存人間。因此，美學敦煌不同于敦煌美學之處就在于它用藝術的眼光看敦煌，用審美的眼光看文化，從而將過去可能只是作為敦煌學之一支的敦煌美學提升到一種超越敦煌學學科界限但又囊括和穿透一切敦煌學學科的大視野、大美學。美學敦煌的立意，使本項目超越了普通敦煌學的文物保護、鑒定、展覽、考證的視域，開辟了敦煌學研究的新方向。事實上，敦煌莫高窟能夠從單一的文物古董成為蜚聲國際舞臺的藝術，就在于中國人的審美實踐及其對于洞窟文物的審美化改造。這種審美化改造，才是敦煌藝術文化力生成的核心秘密。

　　第五，敦煌藝術的發(fā)展前景研究。王建疆在《全球化背景下的敦煌文化、藝術和美學》一文中認為，當代敦煌藝術將借助全球化的快車道得到更大發(fā)展。同時在《<大夢敦煌>的成功與當代敦煌藝術的發(fā)展》一文中指出：“未來當代敦煌舞臺藝術的發(fā)展，將分別沿著《絲路花雨》的莫高窟塑繪'復原' 模式和《大夢敦煌》的舞臺'復調' 創(chuàng)意模式進行，從而在既有“敦煌舞派”的基礎上派生出新的當代敦煌舞派，在這兩個國家級的獲獎優(yōu)秀保留劇目中形成“雙峰并峙”的良性競爭，激勵雙方完成從精品到經典的飛躍，從而為當代敦煌藝術的發(fā)展不斷注入新的血液。”敦煌藝術在全球化時代得到空前繁榮，但在商業(yè)演出和文化戰(zhàn)略之間，如何才能得到最佳結合，這不僅是戰(zhàn)略問題，而且也是策略問題。徐曉軍的《敦煌藝術視聽化轉換淺析》就從敦煌藝術遇到的來自商演誘惑的困惑表達了自己的看法，認為未來敦煌藝術的發(fā)展應該遵循一條藝商德三位一體的模式。

　　成果的價值

　　成果的主要建樹在于首次提出并論證了敦煌再生藝術的概念、性質、特點、結構、功能、地位、價值和發(fā)展前景，首次通過敦煌再生藝術現(xiàn)象這一典型個案揭示了中華文化力的品質和成因，對于確立中華文化的性質、特點、功能、價值，制定國家文化戰(zhàn)略，都具有重要的社會意義。

　　成果具有重要的學術價值。首先，它回答了現(xiàn)實中亟需解決的文化發(fā)展問題，即在全球化背景下，為什么作為中華文化中最具民族性的敦煌藝術卻以它獨特的話語系統(tǒng)在當今世界舞臺上大放光芒？成果認為，敦煌藝術傳統(tǒng)和當代中國文化戰(zhàn)略，具有既能吸納人類文明精華又能抵御全球化同質文化、保持民族文化延續(xù)并發(fā)揚光大的強大功能。其次，成果通過對《絲路花雨》和《大夢敦煌》取得巨大成就這一現(xiàn)象的分析，揭示了全球化背景下如何充分利用全球化的高速通道實現(xiàn)民族文藝發(fā)展的路徑。對全球化背景下中國文藝的發(fā)展具有直接的啟示。第三，從美學與歷史相統(tǒng)一的高度，揭示了作為新文化現(xiàn)象的當代敦煌藝術如何通過對佛教主題的審美化改造，在世界文化遺產利用方面所起的示范作用。對世界文化遺產的保護和利用，對傳統(tǒng)文化的繼承與革新等都具有重要的參考價值。第四，就藝術史發(fā)展和敦煌學學科建設方面而言，對敦煌再生藝術的美學研究，不僅擴大了敦煌藝術的范疇，而且也擴大了敦煌學的學科領域，形成了當代敦煌學方向，對敦煌學研究具有新的開拓。